I Medici: recensioni

Dopo quasi un anno di attesa, ieri sera, su Rai1, sono stati finalmente trasmessi i primi due episodi della serie televisiva I Medici, frutto di una collaborazione internazionale tra Rai Fiction e Lux Vide. Dico un anno, perché la mia attesa è cominciata non appena sono apparse le prime indiscrezioni sulla serie, proprio mentre veniva girata a Firenze, circa un anno fa. Ovvero, da quando si sapeva poco più del titolo e del fatto che nel cast ci fossero Dustin Hoffman e Richard Madden, ma a me tanto bastava per attenderla con impazienza.

E ora che, finalmente, parte della mia curiosità è stata soddisfatta, non posso fare a meno di scrivere sul blog le mie impressioni su questi due primi episodi, che sono stati all'altezza delle mie aspettative, ma che non sono stati perfetti.
Ma andiamo con ordine. Innanzitutto, di cosa si parla?
La serie intende narrare le vicende della famiglia Medici, partendo da Cosimo de' Medici, detto “Il Vecchio” e interpretato da Richard Madden; ci tengo a sottolineare che si tratta di Cosimo il Vecchio, nonno di Lorenzo il Magnifico, e non di Cosimo I – come ho visto scritto su molti giornali – che è stato il primo Granduca di Toscana e che è vissuto esattamente un secolo dopo. In particolare, la serie si articola, mediante l'uso di flashback, su due livelli temporali: uno riguarda la giovinezza di Cosimo, il suo matrimonio, il suo rapporto con il padre Giovanni (Dustin Hoffman) e la prima formazione della fortuna medicea; l'altra, vent'anni dopo, vede Cosimo già adulto occuparsi, dopo la morte del padre, degli affari della banca e dalla Repubblica di Firenze, nel tentativo di mantenere e ampliare il prestigio della famiglia.

Trattandosi, dunque, di una serie storica, verrebbe da domandarsi se sia o meno fedele ai fatti realmente accaduti. In effetti, chi conosce la storia di quel periodo non può fare a meno di notare le inesattezze che sono senza dubbio presenti, ma sarebbe inutile e fuorviante mettersi qui ad elencarle tutte. Infatti, non stiamo parlando di un documentario, che dovrebbe essere tenuto a raccontare la verità oggettiva dei fatti storici, ma di un prodotto ben diverso. Per far sì che il suo prodotto finale sia apprezzato dagli spettatori, lo sceneggiatore deve mantenere un livello più o meno costante di suspense, cosa che non sarebbe possibile, rispettando alla lettera i fatti storici. Inoltre, è altrettanto importante avvicinare i costumi e la mentalità dei personaggi a quelli moderni, non tanto da snaturarli, ovviamente, ma abbastanza da renderli comprensibili agli spettatori. In conclusione, fintanto che non si oltrepassa il limite della coerenza (mostrando, per dire, Cosimo che attraversa la città a bordo di un carrarmato), allo sceneggiatore è consentito prendersi qualche licenza.

A proposito di questo, mi è parso che la sceneggiatura ci sia andata pericolosamente vicino, proprio all'inizio del primo episodio. Mi riferisco all'avvelenamento di Giovanni de Medici, che avviene tramite la contaminazione dei grappoli d'uva della sua vigna, che lui era solito assaggiare direttamente dalla pianta. Ora, Giovanni non fu avvelenato: morì di morte naturale nel 1429, ma questo non è importante. Ciò che importa è che questo espediente per assassinarlo risulta alquanto artificioso e con scarse possibilità di riuscita. Voglio dire, voi ce lo vedete un sicario che spennella con il veleno tutti i grappoli d'uva di una vigna enorme come doveva essere quella dei Medici? E poi, magari, scoppiava un temporale e il veleno veniva lavato via. Oppure, mettiamo che vengano avvelenati solo alcuni grappoli, quante probabilità c'erano che Giovanni si andasse a mangiare proprio quelli?
Quanto si progetta un omicidio, soprattutto se non lo si vuole far riconoscere come tale, generalmente si architetta un piano che permetta di colpire solo l'obiettivo prestabilito e con poche possibilità di fallimento, mentre in questo caso il piano, per quanto suggestivo, faceva acqua da tutte le parti.
Per il resto, lo sceneggiatore ha operato alcune variazioni alla realtà storica mirate alla semplificazione e ad una maggiore comprensione della società dell'epoca e della trama. Ad esempio, la struttura del governo fiorentino era molto complicata, pertanto è stata semplificata, ma non per questo sono stati commessi degli errori.
Un errore – e anche abbastanza evidente – riguarda invece l'accordo tra i Medici e i Bardi per il matrimonio tra Cosimo e Contessina. Giovanni, parlando con il capofamiglia dei Bardi, menziona una dote che lui dovrebbe pagare al futuro consuocero e si contratta appunto sul valore di questa dote; in realtà era il padre della sposa – o chiunque ne fosse il tutore – che doveva pagare la dote al futuro marito e non viceversa. Tant'è vero che, tra le forme di beneficenza più diffusa, vi era quella di donare dei soldi per le doti delle giovani fanciulle povere, affinché si potessero sposare.

Ad ogni modo, si tratta di elementi che non pregiudicano in modo definitivo la riuscita dell'intreccio e che possono essere accettati come frutto di quella licenza dello sceneggiatore alla quale facevo riferimento poco sopra.

Invece, elemento di forza di questa storia è senza dubbio la caratterizzazione dei personaggi. Non solo dei protagonisti, ma anche di tutti quegli importantissimi personaggi di contorno che talvolta risultano più interessanti dei principali. Una menzione speciale va a Filippo Brunelleschi (Alessandro Preziosi), personaggio a mio avviso riuscito benissimo, geniale e folle allo stesso tempo (ho particolarmente apprezzato l'inserimento dell'aneddoto dell'uovo). Altro personaggio che merita una menzione, tra i secondari, è Contessina (Annabel Scholey), donna forte e combattiva, ma non per questo fredda e distaccata.
Tuttavia, il personaggio meglio riuscito è senza dubbio Cosimo, il protagonista di questa prima stagione della serie, del quale possiamo osservare la grande crescita psicologica tra la giovinezza e l'età adulta: egli abbandona i suoi desideri e le sue passioni giovanili per obbedire al padre e diventa un uomo politico e un uomo d'affari persino migliore di lui.
Questa osservazione ci è resa possibile da i numerosi flashback presenti in questi primi due episodi. Difatti, la narrazione salta spesso dal passato, dove vediamo Cosimo e suo fratello Lorenzo (Stuart Martin) ventenni, al presente, dove entrambi sono adulti. In questa seconda fase della storia, i due personaggi dovrebbero avere quarant'anni, ma per quanto i truccatori, i costumisti e gli stessi attori si siano impegnati per creare una differenza tra la loro versione giovane e quella adulta, in realtà agli occhi dello spettatore essa non è troppo evidente. C'è comunque da comprendere che, dovendo utilizzare gli stessi attori, questo era l'unico modo per ottenere un risultato accettabile.
Infatti, narrare la storia in modo lineare, partendo dalla giovinezza di Cosimo, fino a giungere alla sua età adulta, era un'eventualità da scartare: sarebbe stato necessario adoperare numerosi salti temporali, rendendo gli spettatori poco consapevoli dello scorrere del tempo. Utilizzando i flashback, inoltre, è possibile sottolineare i legami diretti tra presente e passato, che è poi quello che interessava allo sceneggiatore. Ad esempio, Cosimo decide di finanziare la costruzione della cupola per la cattedrale perché, fin da giovane, era sempre stato ossessionato da quell'opera e voleva completarla lui stesso, in veste di architetto.
Tuttavia, come mi è stato fatto notare, la continua alternanza tra “vent'anni prima” e “vent'anni dopo” può frastornare gli spettatori, soprattutto quelli che non conoscono, nemmeno a grandi linee, questa parte della nostra storia, rendendo loro la vicenda poco comprensibile. Ad ogni modo, io la ritengo una soluzione accettabile e che permette di mantenere viva l'attenzione degli spettatori, intrecciando due filoni narrativi diversi, poiché spostati su due piani temporali diversi.

Per quanto riguarda le location, la colonna sonora, i costumi e le scenografie, non posso fare altro che rendere lode a coloro che ci hanno lavorato. Le location sono bellissime (la serie è stata girata a Firenze, a Roma, a Pienza, a Montepulciano e in molti altri splendidi luoghi della Toscana e del Lazio), così come le ricostruzioni della Firenze antica, con la cattedrale senza cupola e Piazza della Signoria senza gli Uffizi, per fare solo due esempi emblematici. Delle musiche, opera di Paolo Buonvino, mi sono già innamorata: particolarmente bella la sigla cantata da Skin nella sua versione integrale (anche se personalmente trovo il primo minuto un pochino lagnoso). I costumi, poi, pur non essendo un'esperta, li ho trovati davvero bellissimi e adatti a catapultarci in quel periodo di transizione tra Medioevo e Rinascimento rappresentato dalla prima metà del XV secolo.

In conclusione, dunque, questi primi due episodi mi sono senza dubbio piaciuti, pur con qualche riserva. Tuttavia, non posso fare a meno di constatare la grande qualità di quest'opera, se messa a confronto con altre fiction di produzione italiana, solitamente più assimilabili a soap opera da casalinghe disperate che non a serie tv di livello internazionale come Game of thrones o Roma, per parlare solo di serie in costume. Ma nonostante questo avvicinamento agli standard internazionali, I Medici mantengono una loro peculiarità tutta italiana, non solo nella storia che raccontano, ma anche nella loro stessa costruzione. Sono infatti privi di quell'eccesso di spettacolarizzazione che caratterizzano molte serie tv americane e che talvolta ne pregiudicano la qualità, invece di esaltarla. Mi riferisco, ad esempio, all'eccessivo utilizzo di scene di nudo e/o di sesso presenti in numero decisamente eccessivo nelle prime stagioni di Game of thrones.
Dunque, I Medici sono una serie lontana anni luce dalle tradizionali fiction italiane e per questo potrebbero non andare incontro al gusto del grande pubblico italiano, ma mi auguro invece che siano apprezzati come meritano, perché sono senza dubbio un prodotto originale e di grande qualità, come se ne vedono ben pochi nel panorama nazionale.

però come abbiamo detto molte volte questa cosa che non invecchiano salta all'occhio XD