Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (Caprese Michelangelo, 6 marzo 1475 – Roma, 18 febbraio 1564) è stato uno dei più grandi artisti del Rinascimento italiano. Scultore, pittore, architetto e poeta ha realizzato opere tra le più conosciute, apprezzate e famose nel mondo.
Il suo nome è collegato a una serie di opere che sono il simbolo dell'arte e dell'Italia: il David, la Pietà, il ciclo di affreschi nella Cappella Sistina, sono considerati traguardi insuperabili dell'ingegno creativo.
Lo studio delle sue opere segnò le generazioni successive, dando vita, al manierismo.


La vita artistica

Nel 1488 il giovane Michelangelo iniziò a frequentare la bottega di Domenico Ghirlandaio, ma l’attività non corrispondeva al suo carattere, tanto che si trovava spesso a lavorare in solitudine. E’ in questo periodo che l’Artista Michelangelo si forma e matura una propria creatività artistica attraverso lo studio della cultura quattrocentesca fiorentina. A Firenze vive e lavora per la famiglia Medici.
In questo periodo giovanili realizza la Battaglia dei Centauri e la Madonna della Scala (1490-92,Casa Buonarroti, Firenze).
Nel 1495 quando a Firenze Savonarola combatte l'arte, Michelangelo si sposta a Roma dove scolpisce la famosa Pietà Vaticana.
Rientra poi a Firenze dove produce una serie di opere che ancor oggi sono dei capolavori. Il Tondo Doni (Galleria Uffizi, Firenze), il Tondo Pitti (Museo del Bargello, Firenze) e nel 1501 crea la sua scultura più celebre il David (Museo dell'Accademia, Firenze). L'opera fu collocata all'ingresso di Palazzo Vecchio, poi spostata all'interno del Museo (attualmente all'esterno di Palazzo Vecchio è presente una una copia).
Spostatosi nuovamente a Roma alla dipendenza di Papa Giulio II dove lavora per circa quaranta anni. Inizia con il progetto della sua tomba, ma Michelangelo trascurato dal Papa non si trova in perfetta sintonia con il pontefice. Successivamente appianate le divergenze, Giulio II nel 1508 gli affida l'incarico di affrescare la volta della Cappella Sistina. Un'opera immensa che richiede quattro anni di lavoro intenso, dove spiccano la Creazione di Adamo e rappresenta la piena espressione degli ideali artistici del Rinascimento.
Alla morte del Papa Giulio II (nel 1513) Michelangelo lavora alla sua tomba e realizza il Mosè e i due Schiavi (Museo Louvre, Parigi). Michelangelo rientra a Firenze e ritorna al lavoro per i Medici realizzando la basilica di San Lorenzo con il progetto per la decorazione della facciata e la costruzione della Sacrestia Nuova (1520-34).
A San Lorenzo crea anche il progetto per la biblioteca Mediceo-Laurenziana (che pois sarà realizzata solo dopo la metà del 1500 insieme all'Ammannati).
Dopo il 1530 riprende i lavori alla tomba di Giulio II e scolpisce i quattro Prigioni incompiuti che però anche questi non vanno ad adornare il monumento funebre del grande pontefice.
Dopo la morte del padre Lodovico, nel 1534 si trasferisce definitivamente a Roma e lavora per Clemente VII. In questa fase della vita affresca l'altare della Sistina con il Giudizio Universale (1536-41).
Michelangelo lavora anche sull'architettura e dopo il 1550 conclude la costruzione della Biblioteca Laurenziana a Firenze e progetta e realizza Piazza del Campidoglio a Roma per poi dedicarsi alla realizzazione della Cupola di San Pietro a Roma. Quest’opera gli fu affidata nel 1547 da Paolo III e l’Artista intervenne nella zona absidale. Michelangelo morì a Roma il 18 febbraio del 1564 nella sua casa presso il Foro di Traiano all’età di 90 anni. I lavori di San Pietro terminarono successivamente con la costruzione della cupola da lui progettata con piccole modifiche. Dopo la morte la città di Firenze reclama le spoglie del loro concittadino, che il nipote trafuga da Roma. Oggi la tomba del genio del Rinascimento si trova nella Chiesa di Santa Croce.

Il giovane Michelangelo Buonarroti aveva scolpito tra il 1495 e il 1496 un San Giovannino marmoreo per Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici detto il «Popolano». La prima menzione dell'opera con la specificazione del proprietario l'aveva fornita – ancora vivente Michelangelo – Ascanio Condivi nella sua biografia del Buonarroti, che venne scritta nel 1553 sotto la diretta supervisione del Maestro. Quindici anni più tardi, Giorgio Vasari riprese la notizia nella seconda edizione delle Vite (1568). Poi calò il silenzio: la statua sembrava sparita nel nulla e per secoli ci si disinteressò di quella primizia michelangiolesca.
La curiosità attorno al San Giovannino citato dal Condivi si riaccese solo nei primi decenni dell'Unità italiana. Gli sguardi si concentrarono su una statua comprata a Firenze nel 1817 dal pisano Ranieri Venerosi Pesciolini e migrata dal suo palazzo sino ai Musei berlinesi nel 1880 grazie all'acquisto di Wilhelm Bode. Bode identificò la statua con il San Giovannino mediceo, però a torto perché Alois Grünwald (1910) fu in grado di dimostrare che l'opera acquistata non era di Michelangelo ma risaliva al Seicento e spettava a Giovambattista Pieratti o a suo fratello Domenico Pieratti. Il San Giovannino di Berlino continuò comunque a far discutere gli studiosi finché non andò materialmente perduto nell'apocalisse di Berlino del 1945.

(ANSA) - PARIGI, 14 GIU - Un Crocifisso in legno di dubbia attribuzione fa il suo ingresso al Louvre nella sala dedicata a Michelangelo suscitando una viva polemica in Francia. L'opera, alta 44,7 centimetri dalle proporzioni e dalla grazia ''quasi perfette'', scrive il quotidiano le Figaro, e' stata donata al museo da una coppia di collezionisti canadesi, Peter Silverman e Kathleen Onorato. Il consiglio artistico dei Musei di Francia ha approvato mercoledi' scorso l'entrata dell'opera nelle collezioni pubbliche.

PARIS, JUNE 14 - A recently donated wooden crucifix tentatively attributed to Michelangelo has sparked controversy in the art world.

The 44-centimeter wooden sculpture portrays Christ on the cross and was created by a Florentine Renaissance artist, possibly the great Michelangelo Buonarroti himself. The work was donated to Paris's Louvre museum by Canadian collectors Peter Silverman and Kathleen Onorato, who also own 'Portrait of a Young Fiancee', a colored chalk and ink drawing recently attributed to Leonardo da Vinci. The donors purchased the crucifix in 1985 in Germany for 5,000 Deutschmarks from an antiquarian who said it was the work of an anonymous German from the seventeenth century. Following the results of scientific analysis and historians' opinions, the French Museums Artistic Council has now approved its inclusion in the public collections.

Almeno 10mila marshmallows, più di mezzo miliardo di granella per decorare le torte e 168 ore di lavoro per celebrare, in modo commestibile, i 450 anni dalla morte di Michelangelo. A ricreare l'affresco della cappella Sistina, la "Creazione di Adamo", su una superficie di 12 metri quadrati tutti da mangiare, è stata la cake designer inglese Michelle Wimbowo. A commissionare l'opera, l'azienda Cake Angels in occasione dell'anniversario dell'artista, il 18 febbraio

Il Mosè di Michelangelo ritrova la sua luce

Centocinquanta anni dopo il Mosè ritrova la luce che Michelangelo gli aveva dato. E che un ripostiglio di scope gli aveva tolto nel 1867. Da una settimana i visitatori possono vedere la tomba di Giulio II custodita nella chiesa di San Pietro in Vincoli illuminata come il grande artista la creò cinque secoli fa.
L’impresa è riuscita grazie al sostegno del Gioco del Lotto e a un impianto di illuminazione che ricrea in timelapse una giornata del 1546, dall’alba al tramonto. Il progetto è stato promosso dalla Soprintendenza per il Colosseo e l’area archeologica centrale guidata da Francesco Prosperetti, l’impianto di luci è stato creato dal light-designer Mario Nanni, il lavoro di riscoperta del ruolo della luce sul Mosè si deve a Antonino Forcellino, storico, restauratore, una vita dedicata alla Tomba di Giulio II.

La finestra chiusa senza immaginare il danno artistico provocato, è stata virtualmente riaperta ponendo fine a una storia di indifferenza e ignoranza capace di oscurare uno dei tocchi di genio a cui Michelangelo ha consacrato la sua vita: la capacità di scolpire la luce. Antonio Forcellino si emoziona ogni volta che ne parla. «Erano due secoli che nessuno vedeva il Mosè - e la Tomba di Giulio II di cui fa parte - come lo aveva voluto il suo autore. È un regalo che faccio al mondo».