I capelli nel Rinascimento: gioielli, accessori e acconciature

Ferronière: Cerchio sulla fronte con una pietra preziosa al centro, dal nome della "Belle Ferronière" [...] Nel periodo romantico (dal 1820 in poi) tornò di moda portare sulla fronte gioielli di questo tipo

The ferronnière is a delicate jewelry item worn by women on the forehead and served to help hold the hairstyle in place. It consisted of a chain with fine links - or a textile thread - usually with a single gemstone in the center. The name is derived from a painting, attributed to Leonardo da Vinci, named La belle ferronnière (from French: "the beautiful blacksmith's wife") currently in the Musée du Louvre, Paris.
This Renaissance fashion was revived shortly during the 19th century c.1830-1845. Costume balls were a popular entertainment from the 1820s and portraits were popular sources for inspiration both for clothing and accessories. Adapted from these portraits,the ferronnière started out as a costume accessory but quickly became a fashion necessity. Hairstyles featured face hugging center parted looks that were perfect for a ferronnière. [x]

Escoffion: Acconciatura femminile dei secoli XIV e XV Si tratta di una reticella che raccoglie i capelli sciolti, con le punte arrotolate all'interno. Specialmente in Francia, sulla reticella veniva disposto un velo.
[...] In Francia e in Inghilterra la rete era tesa da un supporto metallico così da assumere una forma a sella quando era riempita coi capelli.

Coazzone Negli anni ottanta, il “coazzone”, lunga treccia che univa capelli veri, posticci e nastri, voleva dare l’illusione di nuova naturalezza nella toilette femminile, anche se la reticella che assicurava la treccia al capo poteva essere finemente ornata e preziosamente guarnita.
Era l’acconciatura preferita della giovane Beatrice d’Este, sposa di Ludovico il Moro. [x]

Balzo: Sorta di turbante dalla foggia oblunga. Grazie ad un’armatura interna di giunco, rivestita di tessuto, capelli posticci, seta, decorata con nastri e trecce, il balzo poteva avere dimensioni notevoli allo scopo di allungare la figura, dare risalto al capo, ampliare una fronte già artificialmente alta grazie alla rasatura dei capelli. [x]

Le fanciulle e le giovani donne del popolo portavano capelli sciolti adornati, specialmente nei giorni di festa, da ghirlande di fiori e foglie freschi, da gioielli fatti di piccole bacche e legnetti ricamati con fili di erba o paglia.

Le fanciulle e le madonne non sposate della nobiltà poteveno permettersi di portare lunghi capelli sciolti sulle spalle adornati, spesso, con nastri appena fissati a piccole ciocche che correvano per parte della lunghezza dei capelli oppure con morbidi intrecci di ciocche e nastri volti a scoprire la fronte. In questo secolo i capelli sciolti erano considerati una potentissima arma di seduzione, un simbolo sfacciato di femminilità e per questo consentito solo a chi in cerca di marito.

Le donne sposate popolane usavano bendare i lunghi capelli arrotolati, generalmente, in due torciglioni successivamente annodati all'estremità del capo o dietro il collo. C'era anche l'usanza, dopo qualche anno di matrimonio, di tagliarsi i capelli molto corti e di tenerli completamente fasciati con una lunga benda come a creare un turbante.

Le madonne nobili seguivano i canoni di bellezza che nel Rinascimento erano pelle molto chiara, capelli biondi o pel di carota, fronte e collo rasati per scoprire più possibile la fronte e far apparire il collo più lungo, sopracciglia molto scure e gote rosee.

Il colore dei capelli biondo e ramato veniva ottenuto con procedimenti di tintura simili a quelli usati per i tessuti oppure con lunghi periodi di esposizione al sole con i capelli coperti da infuso di camomilla. Era comunque assolutamente vietata l'esposizione al sole della pelle nuda perchè la nobildonna doveva essere bianca come il latte senza traccia di abbronzatura.

C'era un ampio campo di scelta per le madonne che volevano avere un'acconciatura di tendenza ed adatta ad ogni occasione:

- quelle semplici, con capelli raccolti dietro o in alto al capo che lasciavano scendere una o due ciocche sul collo o sulle tempie, rigorosamente depilati, arricchite con spille, perle o semplici velette.
- le classiche, dove i capelli sono divisi sulla fronte e scendono in due bande lisce sulle tempie raccolte sulla nuca in morbide trecce che formano dei rotoli e che lasciano scendere qualche ciocca sulle guance.
- le posticce, dove venivano usate imbottiture di varie forme e capelli finti che servivano a dare volume alla pettinatura.
- le reticelle, dove venivano raccolti i capelli, simili a delle cuffie traforate fatte con materiali prestigiosi e arricchite di pietre preziose.
- le ghirlande e i balzi, imbottiture a forma di anello più o meno piatto ricoperte degli stessi tessuti pregiati degli abiti delle nobildonne, rifinite con nastri colorati e arricchite da gioielli o fiori freschi.
- il corno, il cono e le corna, maestose acconciature posticce singole in alto nella nuca o doppie laterali nella nuca e ricoperte da un velo che lasciavano scoperto viso, fronte e collo.
- fili di perle e velette molto leggere quasi impercettibili sono molto usati per coprire il capo e le acconciature e per incorniciare il viso delle madonne.

The savvy Renaissance beauty was particular about her hair. The upper-class sophisticate sought a high hairline, since a wide and high forehead was an essential trait of beauty during that era. Many women, who were not graced with a naturally high forehead plucked their hairlines in order to get the desired effect.

Blondes were the epitome of beauty during this era and, therefore highly sought after. That forced women with darker locks to come up with a mechanism to lighten the hair. Saffron and onion skin dyes, as well as elements like alum, sulfur, and soda, were commonly used for this purpose.

However, most of these products did not work alone. They required lengthy hours in the hot sun, which served as the heating mechanism that activated the bleach. The process was tricky because women also wanted to keep their skin pale and untouched by the sun. Therefore, they had to sit outside for hours in heavy clothing to protect their skin and hats to protect their faces. The hats, however, had the crowns cut out of them in order to allow in the sun’s rays to work their magic in bleaching the hair.

Unfortunately, these bleaching processes were by no means perfect and often led to some rather unusual shades of hair color, ranging anywhere from platinum blonde to a carrot-top red. Additionally, the bleaching process often severely damaged the hair, leaving it dry, brittle, and prone to easy breakage.

Some women opted to simply hide their hairlines and darker locks under jeweled turbans or caps, which were popular at the time. Others found that the elaborate headdresses of the era allowed them to hide their lack of a high forehead while also accentuating their wealth and station in life. Under their head covering most Renaissance women pulled their hair back tight against the skin and braided it, oftentimes in very elaborate designs.

Those who were essentially happy with their hairlines and the color of their hair sometimes decorated their hair anyway with precious jewels, pearls, ribbons, and hair combs. A few even opted for shimmering veils atop the highly peaked hats that were so popular at the time.

French women, not to be outdone by anyone, and not wishing to conform to the norm, liked to pulverize flowers into a powder form which they mixed with a glue-like substance to use in their hair. Sometimes the powders were plain white but often they were colored in shades of yellow, pink, and blue.

Le fanciulle e le giovani donne del popolo portavano capelli sciolti adornati, specialmente nei giorni di festa, da ghirlande di fiori e foglie freschi, da gioielli fatti di piccole bacche e legnetti ricamati con fili di erba o paglia.

Le fanciulle e le madonne non sposate della nobiltà poteveno permettersi di portare lunghi capelli sciolti sulle spalle adornati, spesso, con nastri appena fissati a piccole ciocche che correvano per parte della lunghezza dei capelli oppure con morbidi intrecci di ciocche e nastri volti a scoprire la fronte. In questo secolo i capelli sciolti erano considerati una potentissima arma di seduzione, un simbolo sfacciato di femminilità e per questo consentito solo a chi in cerca di marito.

Le donne sposate popolane usavano bendare i lunghi capelli arrotolati, generalmente, in due torciglioni successivamente annodati all'estremità del capo o dietro il collo. C'era anche l'usanza, dopo qualche anno di matrimonio, di tagliarsi i capelli molto corti e di tenerli completamente fasciati con una lunga benda come a creare un turbante.

Le madonne nobili seguivano i canoni di bellezza che nel Rinascimento erano pelle molto chiara, capelli biondi o pel di carota, fronte e collo rasati per scoprire più possibile la fronte e far apparire il collo più lungo, sopracciglia molto scure e gote rosee.

Il colore dei capelli biondo e ramato veniva ottenuto con procedimenti di tintura simili a quelli usati per i tessuti oppure con lunghi periodi di esposizione al sole con i capelli coperti da infuso di camomilla. Era comunque assolutamente vietata l'esposizione al sole della pelle nuda perchè la nobildonna doveva essere bianca come il latte senza traccia di abbronzatura.

C'era un ampio campo di scelta per le madonne che volevano avere un'acconciatura di tendenza ed adatta ad ogni occasione:

- quelle semplici, con capelli raccolti dietro o in alto al capo che lasciavano scendere una o due ciocche sul collo o sulle tempie, rigorosamente depilati, arricchite con spille, perle o semplici velette.
- le classiche, dove i capelli sono divisi sulla fronte e scendono in due bande lisce sulle tempie raccolte sulla nuca in morbide trecce che formano dei rotoli e che lasciano scendere qualche ciocca sulle guance.
- le posticce, dove venivano usate imbottiture di varie forme e capelli finti che servivano a dare volume alla pettinatura.
- le reticelle, dove venivano raccolti i capelli, simili a delle cuffie traforate fatte con materiali prestigiosi e arricchite di pietre preziose.
- le ghirlande e i balzi, imbottiture a forma di anello più o meno piatto ricoperte degli stessi tessuti pregiati degli abiti delle nobildonne, rifinite con nastri colorati e arricchite da gioielli o fiori freschi.
- il corno, il cono e le corna, maestose acconciature posticce singole in alto nella nuca o doppie laterali nella nuca e ricoperte da un velo che lasciavano scoperto viso, fronte e collo.
- fili di perle e velette molto leggere quasi impercettibili sono molto usati per coprire il capo e le acconciature e per incorniciare il viso delle madonne.

Throughout the Renaissance, various round, donut shaped headdresses were worn in various sizes. During the first quarter of the 16th century, the Ghirlanda was quite large and heavily ornamented with beads, jewels, pearls, metal findings, lace, embroidery....in short everything, but the kitchen sink. Veils may have descended at the neckline in the back, and the hair underneath was not particularly styled in any manner, but was fashioned according to the lady's preference. [x]

L'acconciatura da testa della Fornarina si configura come una foggia del velo tipico delle donne romane.

Il tessuto del "panno alla romana" era spesso in seta, con la caratteristica sfumatura giallastra che si riscontra nella "Velata" oppure "vergato" a colori con la trama talvolta in oro, come in numerose figure femminili dei dipinti di Raffaello quali la Madonna Sistina, la Maddalena nella Santa Cecilia, e soprattutto come nella "sciarpa romana" che cinge il capo della Madonna della Seggiola.

In particolare Isabella d'Este mette in voga alla corte di Mantova l'acconciatura detta della "capigliara" che raccoglieva i capelli in una massa trattenuta da una reticella o da un velo e che sembra influenzare la foggia del velo della Fornarina, attorcigliato come un turbante e annodato alla nuca, con un lembo bordato di una fitta frangia, assicurata al capo da un cordoncino dorato ed adornato da un gioiello del tutto simile a quello che ferma il manto sulla testa della "Velata"